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Artist 吉川大介 Yoshikawa Daisuke

吉川大介
WORKS INTERVIEW EXHIBITIONS

INTERVIEWインタビュー

吉川大介

本格的に絵を学ぼうと思ったきっかけを教えてください

高校三年になる春、本屋でなんとなく手に取ったモネの画集に感銘を受けたことがきっかけです。開いたページにあった『積み藁の夕景』を見て、すごく感銘を受け、自分はこれでやっていきたいと思ったのがきっかけです。両親に芸術系の大学に進みたいと相談しましたが、最初は結構反対されました。実は両親ともに芸術系の大学を卒業していて、苦労するのが目に見えていると反対されました。最終的には協力してもらい、本格的にデッサンの勉強を始めることができました。

なぜ日本画の道に進んだのですか

大学では入学半年後に専攻を決めるのですが、最初は油絵か彫刻に進もうと思っていました。迷っていたところ、先輩から日本画もおもしろいと勧められ、試しに始めました。実際やってみると難しく、まわりには才能あふれる人がたくさんいて、自分ではかなわないと思いました。

大学卒業後は一度絵を辞め、一年間全く描かない時期がありました。しかし描かないでいると今度は描きたくなり、絵を描いていない自分は何をしているのかわからなくなりました。自分にできることは何かと考えた時、やっぱり絵しかないと思ったのです。いつの間にか絵は自分の生活サイクルのひとつになっていて、好きとか嫌いとかではなく自分の一部になっていました。それでもう一度絵を描こうと決めてからは、ずっと描いています。

「野葡萄」 作：吉川大介

日本画のどんなところに面白さや難しさを感じますか

日本画は引き算の絵画と教わったこともあるのですが、そのアプローチや岩絵具になじむことがなかなかできませんでした。周りと見比べるほど自分は日本画に向いていないと思うこともありました。今でも向いているとは思っていませんが、20年も描いているのに未だに使いこなせない絵具をどう使っていくかが楽しく、ちょっとずつ上手くなっていく感覚があります。試行錯誤するのが楽しいですね。

身近な風景を描く理由を教えてください

身近な生活の場面に植物が入り込んでいるような光景を題材にしています。こんなところにこんな植物が生えていたとか、身近に自分がいいなと思えるポイントが多いです。建物が壊されて空き地になったところに雑草が生い茂っている、フェンスにツタが絡まっているといった光景とかですね。大自然や森林破壊のような壮大な自然はあまり描こうと思いません。身近なレベルの人と植物がこんな風に生活してるよというのを描きたい。公園や広場、住宅といった生活の中の自然が好きです。

手に届くところにあるもの、長く親しんできたものが感情移入しやすいのです。単にかたちを描いているのではなく、自分の思いを込めるための手段として具象物を描いているので、感情移入できるかはとても大事です。風景を描くときも、単に見たものを描くのではなく、自分のイメージと重ねて描いています。 だからなのか、例えば海外で取材したきれいな景色を描こうとはなかなか出来ないですね。小さい頃に遊んでいた祖母の家の周辺の田園や山や川、触れてきた自然の営みが僕の出発点になっているんだと思います。

「片隅に芽吹く」 作：吉川大介

最近作風が大きく変わったきっかけは何ですか

絵を描き始めたころは建物や、自然現象なども描こうとしていました。作風は段階を経て変わってきてますが、ここ数年がいちばん変わったと思います。きっかけの一つは大阪で起きた北摂地震です。家が震源から近く結構な被害を受け、過去の作品データを残していたPCも破損して二度と見れなくなってしまいました。それで心機一転、もっと自分の気持ちに寄り添えるものを描いていこうと決めました。昔の作品はどうせ見れないし、これから作っていくしかないなと覚悟を決めたのです。その頃子供が生まれたのもきっかけになりました。子どもと散歩しているときに見つけたものを、あとで改めてスケッチしたりします。育児していると、より身近なものに目がいくようになりますね。最近気づいたのですが、子供の方が色々なものを見つけるのが上手なんです。子供が見つけてくれたものを描いていくのも楽しいです。

あなたにとってアートとは何ですか

自分ではあまりアートとして意識したことはないかもしれません。僕の場合、アートをやりたいということではなく、自分のしたいこと、できることを積み重ねることで作品になっています。絵は人に何かを伝える手段ですが、僕の絵は自分が納得したい、少しでもうまくなりたいと積み重ねてきたもので、あまり外を向いていないんです。だからアートというより自己研鑽ですね。けれど限られた身内に向けたメッセージであることは多いです。

強いていうならラブレターを公開したくない気持ちと似ているのかもしれません。発表も限られた場所でしか今までしてこなかったのです。20年続けられているのは、まだ自分の絵に満足していないからです。納得していないからまだ外向きのエネルギーにならないのかもしれませんね。今後は少しずつ積極的に発表もしていきたいと考えています。

「領域」 作：吉川大介

自身の生活や感情に正直に向き合いながら、身近な自然や風景を通して表現を深めてきた吉川大介氏。その作品には、長年描き続けてきたからこそにじみ出る静かな強さと確かな眼差しがある。日本画と誠実に向き合い続けるその歩みは、これからも新たな表現へと広がっていくだろう。今後どのような景色を描き出していくのか、そのさらなる活躍に期待したい。

EXHIBITIONS 展覧会情報

2025.08.01 - 2025.08.15

吉川大介 Web個展
さんぽみち -野草と風景-
一人で歩くさんぽみち
子供と歩くさんぽみち
何かを見つけては立ち止まり
なかなか先には進まない
同じ道を歩いても
知らないことがたくさん
発見は尽きることがない
この間みつけたあれをさがそうとしても
なかなか見つからない
またみつかるといいね
 
僕の住んでいるところはまだ少し自然が残っています。少しの田んぼや畑、近くの小さな公園や古い神社、昔の面影を残した民家、溜め池やゴルフコース横の林道がスケッチの材料になっています。目立って美しい景色はありませんが、幼いころから住んでいるので愛着があります。
お決まりの散歩コースは地元の人しか通らないような道ですが、子連れで歩いてると近所の方から野菜や花をもらったりして日々変化があります。
発見の量に対してスケッチは追いつきませんが、少しづつ絵にして行きたいと思います。
 
さんぽみちの植物や風景です。是非ご高覧下さい。  
 
●吉川大介｜YoshikawaDaisuke  
日常の中にある人と自然(主に植物)の共生と侵食をテーマに制作をしています。 また、風景や植物に自身の感情などを重ねて表現を試みることもあります。身の回りにある小さな発見や喜びを、なにか少しでも共感していただけたらと思います。
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