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« J’aime dessiner depuis que je suis petite, et j’étais une enfant qui dessinait dès que j’avais du temps libre. J’ai voulu étudier l’art sérieusement quand j’ai finalement décidé de l’école secondaire où je voulais aller. J’avais une vague idée d’aller dans une école préparatoire, mais quand j’ai suivi un cours d’essai sur le dessin de pommes sur le campus ouvert d’un lycée, cette idée a complètement changé. Jusque-là, je dessinais à ma manière, mais c’était la première fois que mon professeur me l’apprenait. J’ai réalisé que le dessin après avoir acquis la connaissance de l’art est différent de l’expérience de la peinture jusqu’à présent. Je voulais l’approfondir.  
M. Seguchi s’est souvenu de cette époque et a répondu au tournant dans sa façon d’interagir avec l’art et la création. Après ses années de lycée, où il reprenait des thèmes dans les paroles de sa musique préférée et dessinait parfois des images en utilisant ses amis comme modèles, il est arrivé au style expressif de la « transformation × de l’autoportrait » lorsqu’il est entré à l’école d’art deux ou trois ans plus tard.  
« Après mon entrée à l’université, j’ai commencé à m’inquiéter de ma propre personnalité et j’ai développé des complexes, alors j’ai commencé à dessiner avec des thèmes qui faisaient face à mon moi intérieur. Quand j’étais jeune, j’admirais les filles magiques comme Pretty Cure. Les Kamen Riders cachent souvent leur visage avec de l’équipement lourd, tandis que les filles magiques peuvent s’habiller comme des robes et se maquiller pour les rendre mignonnes. En plus de cela, ils sont forts et protègent le monde. J’étais attiré par une fille avec une apparence et une personnalité fortes. J’avais le désir de me transformer en quelque chose de plus beau et de plus fort, et tout en cherchant l’image de moi-même que je voulais devenir, je dépeins le thème des émotions que j’ai ressenties fortement à ce moment-là.

« Quand j’étais étudiant, on m’évaluait souvent parce que j’étais bon en dessin. Surtout au lycée, j’étais classé dans un cours de dessin. Je n’étais pas bon à ce classement, parce qu’il était plus rapide de compter à partir du bas. Je me souviens de cette expérience comme d’une expérience douloureuse, frustrante et embarrassante. C’était difficile d’obtenir un score d’un point de vue différent de ce que je voulais dessiner, que je sois bon ou mauvais. Même après mon entrée à l’université, j’ai eu des défis, mais maintenant j’ai l’impression que je peux dessiner ce que j’aime.  
M. Seguchi se sentait amer à certains moments qui contredisaient ses propres pensées en raison de son évaluation relative, mais dans sa série de transformations actuelle, il se regarde comme un modèle avec un regard objectif et strict. Alors, que pensez-vous de vous-même en tant que personne indépendante qui dessine ? Quand je lui ai demandé, il m’a raconté ses pensées sur la création.  
« La peinture est aussi un moment pour organiser mes pensées, donc je suis reconnaissante d’y avoir trouvé un moyen d’expression. En ce moment, je pense que « Transformation × autoportrait » est le thème qui me convient le plus. Depuis que j’ai découvert ce style lors de ma deuxième ou troisième année d’université, j’ai continué à dessiner de la même manière, donc je veux continuer à dessiner avec ce thème à l’avenir. Pour moi, le dessin est l’un des outils d’expression de soi, donc je me fiche de ce que pensent les gens autour de moi. Si vous pensez simplement que les couleurs sont belles, c’est très heureux, et il y a des moments où vous serez jugé sur vos goûts et vos aversions. Je ne veux pas que les gens comprennent ou sympathisent avec le thème que j’ai exprimé à 100 %.

« La première œuvre que j’ai ressentie lorsque le thème de 'Transformation× Autoportrait' était 'Kokoku' était 'Kokkoku'. Une image dessinée à l’université avec un travail sur le thème de la mémoire. À cette époque, je peignais des portraits, donc je pensais qu’il serait difficile d’exprimer la mémoire, mais j’ai pensé à diverses choses. Du lycée à l’université, j’ai pu m’encourager en apprenant le maquillage, en portant mes vêtements préférés et en peaufinant mon apparence. C’était le sentiment de mettre de l’équipement. J’ai également réalisé que ma façon de penser avait changé au fil du temps et que je suis devenue plus capable de faire face à mon moi intérieur. Je veux dépeindre le processus de prise en forme progressive de l’extérieur et de l’intérieur de cette manière, en combinaison avec un autoportrait.  
Le style d’expression de la transformation et de l’autoportrait qui s’est poursuivi depuis « Kokoku ». En effet, vous prenez le temps de concevoir un thème, et une fois le thème décidé, il sera mis en forme en recherchant des couleurs adaptées à l’expression des émotions et au choix de vos propres poses. En fait, M. Seguchi a aussi le visage d’un employé de bureau en semaine. Il dit que la raison pour laquelle il peut continuer à créer même s’il est occupé tous les jours, c’est parce qu’il est « à moitié volontaire ». J’éprouvais une forte envie de création qui pouvait être prise comme une résignation.  
« La seule chose que j’ai faite jusqu’à présent, c’est peindre. Ce serait du gâchis si je ne continuais pas, et si j’arrêtais de dessiner, c’était fini. Si possible, j’aimerais dessiner et en faire mon métier. Je serais heureux s’il y avait ne serait-ce qu’une seule personne qui pensait que mes peintures étaient bonnes. En ce moment, je me dessine moi-même en tant que modèle, mais je pense qu’il y a des moments où j’ai une famille et que je veux dessiner des objets que je n’ai jamais regardés auparavant. Il est possible que l’expression change, mais pour l’instant, je veux continuer à peindre, inspirée par le désir toujours renouvelé de transformer « Je veux être quelqu’un ».