Interview注目の作家

大学進学後、演劇学を専攻して演劇の知識を学ぶかたわら、演劇部にも所属して念願だった役者としての活動を始めました。ありがたいことにダンスも評価してもらったことで、コンテンポラリーダンスや舞踏など高名な指導者に教えてもらう機会もあり、ダンサーとしての表現の幅も広げてきました。役者やダンサーとしての活動は今も続けていて、画家として活動を始めたのは数年前です。美術館や博物館で総合案内や監視員の仕事をした際に、学芸員の方々からお話を聞いたり、直接美術作品を目にする機会があり、元々趣味程度ではありますが絵を描くことが好きだったのも相まって、段々と自分の中で『絵を描きたい』という思いが高まるのを感じていました。しばらくしてWebデザインやプログラミングを学ぼうとスクールへ通ったのですが、たまたまグループワークで一緒になった方に絵を褒めてもらえる機会があったんです。その方からiPadでのイラスト制作の方法なども教えてもらったことをきっかけに、本格的にデジタルイラストで作品を描き始めました。

表現という大きな括りで見れば、ダンスや演劇と絵画も同じだとは思うのですが、前者2つがより他者からの見られ方を意識する必要があるのに対し、絵画はもっと自分の心の内側を映し出したものだと感じていて、その違いが魅力的に思っています。

”ギリシア演劇”に初めて出会ったのは確か中学生の頃でした。ふと手に取った本がギリシア神話についての本だったんです。その中で描かれる神様たちの奇想天外で荒唐無稽なエピソードを読んで、人間以上に人間らしさを感じたというか、神様でさえここまではちゃめちゃなのだから、人間が完璧じゃないのだって当たり前だと感じました。”ギリシア演劇”は、きっと普遍的な人間の内面性を描き出しているからこそ何千年も愛され続けているのではないかと思うんです。親子関係ひとつとってもそうですし、社会におけるジェンダー差別だったり、人間の根源的な感情や構造的な問題を取り扱っているからこそ、きっと苦しい思いをしている人にこそ刺さるものがあるのではないかと思います。私自身、自分が本当に何をしたいのかをかえりみる度に、必ず”ギリシア演劇”に立ち返るんです。それほど自分にとって大きな存在です。

そして、”ギリシア演劇”を上演する上で欠かせないのが、原作をじっくりと読み解くというプロセスです。長い時間をかけて作品と向き合い舞台として作り上げていく中で、ふと『この瞬間を留めておきたい』と感じる瞬間があり、それを絵画として映し出していった結果、今のスタイルになったというようなイメージです。出来上がった作品は舞台のメインビジュアルとして使ったりもしています。

神話という身近ではないテーマではありますが、あえて説明的に作品を描くことはしたくないと思っています。作品を見てもらった時に、”時間が止まるような感覚”を覚えてもらいたいというのが理想なんです。私自身、作品の世界に入り込んでふと同化するような瞬間が好きで、それを映し出したいというのが私の作品制作のきっかけでもあります。だからこそ、見てもらった人にも伝わるように、自分が感じ取った印象を捉えて表現したいと思っています。また、実は数年前に98歳の祖母が亡くなったのですが、葬儀を執り行う過程で一番に感じたのは、祖母の死の”美しさ”でした。若くして数多くの苦労を乗り越えてきた祖母の、まさに有終の美とも言えるような美しさが確かにそこにはあるように思われたんです。その時の印象が強く、深く心に残っていて、作品にも明確な影響を与えているように思います。